¿Y aquellos poetas del pasado qué?
Pues les cuento que nunca había tenido acercamiento con la poesía porque no me llamaba la atención y lo de exclamar no es que sea lo mío; pero desde que me matriculé en el curso de texto poético he sentido mucha curiosidad por los poetas de la antigüedad, quienes eran personas muy sensibles y algunos pasaron por muchas cosas y episodios fuertes, pero la estética y exquisitez que se aprecia en sus obras poéticas es maravillosa e indescriptible.
Me emociono y quedo como alelada cuando el profesor nos habla de todas esas personas que en la antigüedad hicieron de la poesía la mejor arma para expresar los sentimientos y emociones, pero también el desamor, el inconformismo con la realidad y a veces también la jartera que les producía su vida existencialista.
Bueno prometo que voy a sacarle todo el provecho posible a este encuentro con la poesía, quien sabe quizá me vuelva poetisa.
Poesía Chocoana
Los poemas chocoanos propios de la última parte del siglo XIX y la primera del XX,Son un conjunto de coplas, décimas, decires y cantares que tuvieron un apogeo excepcional y durante mucho tiempo fueron expresiones sentimentales de una comunidad con disposición poética, pero sin ningún conocimiento literario distinto de la obligada métrica y la distribución de la rima que les dió la monotonía característica.
Las décimas se inician con una cuarteta cuyos versos van distribuidos sistemáticamente en los finales de las cuatro estrofas que le siguen. En ellas se pueden apreciar las modalidades propias de la tendencia clásica con su rima entre primero, cuarto y quinto versos; segundo y tercero, sexto, octavo y décimo; séptimo y noveno; lo mismo que la culta con su consonancia entre primero, tercero y quinto; segundo y cuarto; sexto, octavo y décimo; séptimo y noveno.
Bueno prometo que voy a sacarle todo el provecho posible a este encuentro con la poesía, quien sabe quizá me vuelva poetisa.
Poesía Chocoana
Los poemas chocoanos propios de la última parte del siglo XIX y la primera del XX,Son un conjunto de coplas, décimas, decires y cantares que tuvieron un apogeo excepcional y durante mucho tiempo fueron expresiones sentimentales de una comunidad con disposición poética, pero sin ningún conocimiento literario distinto de la obligada métrica y la distribución de la rima que les dió la monotonía característica.
Las décimas se inician con una cuarteta cuyos versos van distribuidos sistemáticamente en los finales de las cuatro estrofas que le siguen. En ellas se pueden apreciar las modalidades propias de la tendencia clásica con su rima entre primero, cuarto y quinto versos; segundo y tercero, sexto, octavo y décimo; séptimo y noveno; lo mismo que la culta con su consonancia entre primero, tercero y quinto; segundo y cuarto; sexto, octavo y décimo; séptimo y noveno.
MIGUEL ÁNGEL CAICEDO MENA: (1919-1995)
Destacado poeta y escritor chocoano nació en la Troje Municipio de Quibdó, el 30 de agosto de 1919, y falleció en Quibdó el 4 de abril de 1995 en el Hospital San Francisco de Quibdó, después de padecer una seria enfermedad.
Fueron sus padres: Amador Caicedo Ibarguen y Emilia Mena Valencia. Hizo sus estudios primarios en la Escuela Modelo de Quibdó (hoy palacio municipal) y los secundarios en el Colegio Carrasquilla de la misma ciudad (hasta 5o. de bachillerato) con terminación en el Liceo Antioqueño.
En 1946 obtuvo el título de Licenciado en Lenguas Clásicas y Modernas en el Instituto Filológico de la Universidad de Antioquia. Mientras realizaba sus estudios en la capital de la montaña, fundó en compañía de Manuel Mejía Vallejo, William Namen H., Jorge Bechara Hernández, Dolly Mejía Morales y otros que hoy son personajes sobresalientes en el campo de la literatura colombiana, la tertulia "Guillermo Valencia", la cual tuvo como órgano de difusión el periódico “El Tertuliano”.
De 1947 a 1956: profesor interno en la Normal para Varones de Quibdó
En 1948, colaboró eficazmente en la aprobación del Colegio Carrasquilla, como profesor de inglés y francés
En 1957: prestó sus servicios a la Normal de Pitalito (Huila)
En 1958: volvió a la Normal de Quibdó
En 1959: profesor interno del Colegio Carrasquilla
En 1960: rector del Colegio Carrasquilla
De 1962 a 1967: profesor externo de idiomas en todos los planteles oficiales de Quibdó;
En 1967: fue condecorado por el Gobierno Nacional con la "Medalla Camilo Torres" y en ese mismo año recibió distinción similar por parte de la Normal "Manuel Cañizales" de la que había sido fundador y primer rector;
En 1968: profesor interno en el Colegio "General Santander", de Honda
Tanto en sus obras en prosa como en las poéticas, hay un marcado sabor a tierra chocoana. El mismo ha dicho: "Voy a referirme primero a lo del Chocó y luego a lo de Colombia y el mundo". Ha publicado: "Veinte poemas y un grito" (poema romántico) 1950; "La palizada "(novela costumbrista) 1952; "Versos para olvidar" (sonetos) 1960; "Recuerdos de la orilla" (poemas folclóricos) 1961; "Cuando las madres lloran" (novela pedagógica) 1966; "El regreso de Jorge" (Continuación de palizada) 1968; "El festival de los puentes" (novela costumbrista) 1968; "El sentimiento en la poesía popular chocoana" 1973; "Panorámicas chocoanas" (historia y geografía) 1975; Chocó mágico-folclórico (relatos mágicos) 1977; "Los cuentos de abuelita" (recopilación) 1977; Chocó-verdad-leyenda y locura (variedades) 1977 Chocó-Mágico-Folclórico, ganó en 1973 el concurso nacional sobre relatos mágicos populares, organizado por Colcultura. Con: "Negro y Dolor", le adjudicaron el premio en el concurso Capacitación de la Cultura Negra.
El profesor Caicedo prestó grandes servicios como compositor de himnos para diversos planteles de educación: Normal de Señoritas de Istmina, 1948; Normal para Varones de Quibdó, 1950; Colegio de La Presentación de Pitalito, 1957; Instituto Politécnico de Quibdó, 1958; Liceo de Bachillerato y Comercio, 1964; Instituto General Santander de Honda, 1968; Instituto Femenino Integrado Quibdó, 1971. Aunque tiene poemas románticos de gran valor como son: 'Canción ante la tuniba del abuelo", " Canción de luz ante la ausencia", "Llévame", "Canción con penas y amor", "Campesinita", "Huellas", "Negra esquiva y canción de la espera marina",
Amalia Lú habla bien el chocoano. De ella un linguísta diría que es competente en dialecto del norte del litoral pacífico. Sabe decir "bambazú" y "desguayangamiento"cuando toca y usa los negativos dobles "asi no bailo, no" y en especial cuando narra, le da a sus manos, caderas, miradas y palabras la posición, malicia y entonación necesarias para que todas juntas representen el humor y el amor conforme lo expresan los quibdoseños.
De ahí que uno se forme en imágenes tan vivas como la de los tambores y cobres de una chirimía cuyos acordes se escuchan en un ámbito encendido por el calor, después de que Amalia Lú enunciara que Estebana Rumité, la nana Ru, tenía el ritmo en la espalda. O el hormigueo pélvico que despiertan la explicitud erótica de palabras que recorren contornos de senos, piernas y pieles que tan solo puede ver allá, en las calles de Quibdó.
Amalia Lú Posso Figueroa
Quibdó, Chocó, 1947
Nací y crecí en Quibdó, me mojó el aguacero, me abrazó el calor, el viento me levantó la falda empapada de sudor; el pacó y el manduro aromaron mi espacio, el borojó y el marañon pusieron sabor en mi lengua, el rio Atrato llevó mis ojos a viajar, la chirimía con su música enseñó mi cuerpo a cimbrear, y mis nanas negras llenaron de fantasías, las interminables tardes plenas de relatos bulliciosos acariciándome, al mismo tiempo que borboritaban las palabras enn zigzag. En ese momento no lo imaginaba, pero lo supe despues, mis nanas negras me enseñaron a disfrutar al milimetro la riqueza del cuerpo, me metieron en el corrinche de gozar con todos los ritmos que tiene mi cuerpo.
Después mucho tiempo después, la universidad Nacional de Colombia aceleró el ritmo de mi cerebro, formándome como psicologa, para que ayudara a desacelerar el ritmo del cerebro de los demás. Allí se disparó el ritmo de mi lado izquierdo y aprendí que el más justo de los ritmos es el que te permite pelear por el bienandar de los demás.
Trabajé muchos años formando niños y jóvenes en el buen sentido del ritmo, me adentré en todos los vericuetos del arte hice y hago psicoterapia con ritmo y ahora escribo cuentos que me han permitido reencontrar los sonidos de mi selva, el gusto de caminar descalza sobre la arena mojada, la carcajada espontánea y la picardía de mis gentes. Todo bajo la mirada amorosa y estricta de Valentina y Yohir Akerman Posso, que son lo mejor que la vida ha traido a mi ritmo.
Alegrías Cimarronas
Amalia Lú habla bien el chocoano. De ella un linguísta diría que es competente en dialecto del norte del litoral pacífico. Sabe decir "bambazú" y "desguayangamiento"cuando toca y usa los negativos dobles "asi no bailo, no" y en especial cuando narra, le da a sus manos, caderas, miradas y palabras la posición, malicia y entonación necesarias para que todas juntas representen el humor y el amor conforme lo expresan los quibdoseños.
De ahí que uno se forme en imágenes tan vivas como la de los tambores y cobres de una chirimía cuyos acordes se escuchan en un ámbito encendido por el calor, después de que Amalia Lú enunciara que Estebana Rumité, la nana Ru, tenía el ritmo en la espalda. O el hormigueo pélvico que despiertan la explicitud erótica de palabras que recorren contornos de senos, piernas y pieles que tan solo puede ver allá, en las calles de Quibdó.
Paul Verlaine
(Metz, 1844-París, 1896) Poeta francés. Considerado el maestro del decadentismo y principal precursor del simbolismo, es, en realidad, el único poeta francés que merece el epíteto de «impresionista» y, junto con Victor Hugo, el mayor poeta lírico francés del s. XIX. En 1851 su familia se instaló en París, donde Verlaine trabajó como escribiente en el ayuntamiento (1864). En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturnianos, que revela la influencia de Baudelaire, al que siguieron Fiestas galantes (1869), en el que describe un universo irreal a lo Watteau, y La buena canción (1870).
Después de una crisis producida por el amor no correspondido que le inspiró su prima Élise Moncomble, halló una efímera estabilidad en su matrimonio con Mathilde Mauté (1870), disuelto a raíz de sus relaciones, a partir de 1871, con Arthur Rimbaud, con quien viajó a Bélgica y a Gran Bretaña (1872-1873). El 10 de julio de 1873, en Bruselas, hirió de bala a Rimbaud, quien le había amenazado con abandonarle. Condenado a dos años de prisión, salió de la cárcel después de recobrar la fe.
Su etapa de madurez se inicia con la publicación de Romanzas sin palabras(1874), que revela una poética nueva, basada en la música del verso, y expresa su desgarramiento, dividido entre Rimbaud y Mathilde. Tras una última riña con Rimbaud en Stuttgart, regresó a Gran Bretaña (1875), donde se dedicó a la enseñanza hasta que regresó a Francia (1877). Después de una recaída en el alcoholismo, volvió a Gran Bretaña con su alumno favorito, Lucien Létinois (1879-1880).
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